L'acteur et l'actrice face à la caméra: L'autre comme support de jeu

Qu'est-ce qui réunit des acteurs et actrices aussi différents que Robert Duvall, Naomi Watts ou Amy Schumer? Ils ont suivi les cours de Sanford Meisner. C'est cette approche - si particulière et si utile sur un plateau de cinéma - que Pico Berkowitch propose lors de cet atelier.

Du bouillonnement provoqué par l'introduction des idées de Stanislavski aux Etats-Unis, d'où a émergé l'Actors Studio, la pensée la plus originale est résolument celle de Meisner. Son approche permet de s'approprier les fondations d'un jeu ‹vrai› en recréant les conditions qui caractérisent la vie: spontanéité, libre accès au ressenti émotionnel, contact avec l'autre. L'acteur et l'actrice substituent à la volonté de ‹bien faire› la capacité à être complètement dans le présent avec leur partenaire. La technique développe les réflexes pour répondre à ce qui se passe ‹en face› à chaque instant.

Meisner a créé sa méthode en opposition à celle de Strasberg. Si ce dernier propose de créer une ‹mémoire affective› pour son personnage, Meisner, quant à lui, laisse une grande place à l'imagination et suggère de s'appuyer en priorité sur son·sa partenaire. Afin d'y parvenir, ce formidable coach d'acteurs et d'actrices a mis au point un ensemble cohérent de paramètres d'improvisations sophistiqués qui donnent à l'acteur·trice l'expérience totale de l'écoute et de la réponse à ‹l'autre›. Plutôt que de jouer sa partition en solitaire, le défi est donc de jouer à partir de l'autre!