Au cours de ces trois jours, les participant·es abordent l’écriture pour les formes et genres documentaires. Iels explorent comment élaborer un scénario, même si le tournage d’un documentaire ne peut être entièrement planifié. Iels travaillent sur des études de cas pour retracer le parcours de l’idée au scénario et analysent comment une idée de documentaire peut être transmise sur le plan dramaturgique. Il s’agit à la fois d’élaborer son propre projet et de communiquer sa vision cinématographique de manière compréhensible aux organismes de financement.
Ruth Olshan et Ben Bräunlich combinent des techniques d’écriture issues des domaines du documentaire et de la fiction. Les participant·es testent et analysent différentes techniques au travers d’exercices pratiques, notamment sur l’écriture créative, élargissant ainsi leur propre style d’écriture. La question centrale n’est pas de savoir ce qu’il est possible ou non de faire dans le documentaire, mais comment développer un mode narratif qui corresponde à son sujet et à sa vision cinématographique.
Le premier jour du stage, les participant·es travaillent à développer une dramaturgie plausible entre leur propre vision et la réalité documentaire. Iels examinent comment transmettre de manière compréhensible une vision artistique dans un dossier et rédigent un premier texte succinct expliquant ce qu’iels souhaitent raconter et pourquoi. Ces textes sont ensuite discutés en petits groupes.
Le deuxième jour, les participant·es approfondissent leurs techniques narratives et élaborent, pour leurs propres idées de projet, un premier schéma de scénario. Iels travaillent sur les prémisses, les personnages, les conflits et les points de bascule, et se penchent sur la collaboration et la répartition des rôles entre réalisateur·ice et auteur·ice. Ce faisant, iels vérifient également comment leur propre conception cinématographique est préservée dans l’écriture.
Le troisième jour du stage, les participant·es se penchent sur la mise en scène émotionnelle, les séquences d’introduction et de conclusion, la construction des personnages et le recours à l’humour. Iels discutent en conclusion de leurs projets et réfléchissent ensemble à leur structure dramaturgique.
Les projets personnels constituent une partie importante du cours. Les participant·es continuent à développer leurs textes, les examinent avec les intervenant·es et discutent de différentes solutions narratives.
Intervenant·es
Ruth Olshan - DE
Ruth Olshan (HIMBEEREN MIT SENF, 2022 / WOLFSWINKEL, 2023) travaille comme réalisatrice, autrice et écrivaine. Elle a étudié la réalisation et la production cinématographique à Leeds (Royaume-Uni) et à l’école supérieure des arts et des médias (KHM) de Cologne. Elle est professeure à l’École internationale de cinéma de Cologne (IFS) dans la filière mise en scène, ainsi que chargée de cours en dramaturgie, narration et scénario dans d’autres institutions en Allemagne et à l’étranger. Elle intervient également en tant que coach en narration pour le cinéma et la littérature. Ses travaux lui ont valu de nombreuses distinctions et bourses.
Ben Bräunlich - DE
Ben Bräunlich travaille comme scénariste, producteur et showrunner pour le cinéma et des séries. Il a étudié à l’école internationale de cinéma de Cologne (IFS), où il s’est spécialisé dans l’écriture de scénario. Parmi ses réalisations figurent le film TOTER WINKEL (2017) produit par la WDR, ainsi que des scénarios pour la série allemande TATORT. Il a notamment été nominé pour un International Emmy Award pour TOTER WINKEL.
