Au cours de cette formation de quatre jours avec le caméraman Ben Bernhard, les participant·es abordent l’utilisation créative de la lumière ambiante (Available Light) sur le lieu de tournage. Iels explorent comment elle peut être utilisée comme outil créatif et narratif pour concrétiser sa propre vision cinématographique. Iels abordent également la manière dont la lumière peut être employée comme choix esthétique et dramaturgique.
Le premier jour du cours, Ben Bernhard donne, à travers plusieurs études de cas, un aperçu de son travail sur la lumière et présente des exemples tirés d’autres films. À partir de ALL THAT BREATHES (2022), nominé aux Oscars dans la catégorie Meilleur documentaire, et de films issus de sa collaboration avec Viktor Kossakovsky, les participant·es analysent comment la lumière naturelle peut être utilisée et modelée pour contribuer à créer une ambiance, une atmosphère et des émotions. Iels étudient également l’effet des différents angles d’éclairage ainsi que les limites posées par la lumière naturelle. Des exercices d’observation de la lumière sur des lieux réels complètent les analyses de films et permettent des échanges du point de vue de la réalisation et de la caméra.
Le deuxième jour, les participant·es préparent leurs projets d’exercices individuels. Iels analysent les différents défis que pose la gestion de la lumière ambiante et élaborent sur cette base des exercices pour les tournages à réaliser le lendemain.
Le troisième jour, les participant·es organisent eux-mêmes leur journée dans un lieu de leur choix. Iels réalisent les exercices préalablement élaborés. De très courtes séquences sont tournées permettant d’expérimenter l’utilisation créative de la lumière ambiante et de trouver différentes solutions visuelles. Le tournage s’effectue avec son propre matériel de prise de vue.
La quatrième journée de formation se déroule dans le studio d’étalonnage de la société Unsere Farben à Zurich et est animée par Jürgen Kupka. Les participant·es ont la possibilité de présenter les séquences qu’ils ont réalisées et de recevoir des retours sur leur travail. Iels échangent sur la manière dont les concepts d’éclairage ont été mis en place lors du tournage et de leur influence sur le récit. Des exercices pratiques d’étalonnage leur permettent par ailleurs d’explorer comment la conception lumière peut être retravaillée en postproduction et quelles sont les limites techniques posées par le matériel tourné.
Ce cours associe le travail créatif sur la lumière à l’interaction entre la mise en scène et la caméra. Les participant·es enrichissent leur vocabulaire technique et créatif afin de pouvoir communiquer de manière précise leurs idées en matière de lumière et d’image lors du tournage.
Intervenants
Ben Bernhard – DE
Ben Bernhard a obtenu une licence et un master en prise de vue à l’Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin (DFFB). Il travaille depuis 2009 avec le réalisateur de documentaires Viktor Kossakovsky, e.a. sur LE FILM AQUARELA (2018). Il a aussi travaillé sur ALL THAT BREATHES (2022) de Shaunak Sen. Il a reçu, avec Riju Das et Saumyananda Sahi, plusieurs distinctions pour la photographie de ce film
Ben Bernhard sur Wikipedia
Jürgen Kupka – CH
Jürgen Kupka a suivi en 1997 une formation de technicien de laboratoire cinéma et vidéo chez Bavaria Film à Munich, où il a appris des techniques de travail en analogique et en numérique. Il a parallèlement suivi des cours au centre de formation professionnel de Munich pour approfondir ses connaissances en photographie. Il travaille depuis à l’international en tant que coloriste pour des longs métrages, des documentaires, des séries et des publicités. Jürgen est cofondateur de la société de postproduction Unsere Farben à Zurich.
Unsere Farben
