Approche de la méthode Meisner: l'autre comme support de jeu (niveau I et II)

"La base du jeu d'acteurs, c'est de fabriquer de la réalité."
Sanford Meisner

Le stage Meisner qui avait enflammé en 2016 bon nombre de comédien·ne·s romand·e·s revient en offrant à celles et ceux qui l'ont déjà suivi la possibilité de poursuivre leur exploration tout en proposant aux débutant·e·s d'acquérir les bases de cette approche. Ce mélange permet aux débutant·e·s d'avancer plus rapidement et aux avancé·e·s de se réapproprier de manière approfondie ce qui a déjà été expérimenté.

Mais qu'est-ce que ce training a de si particulier et pourquoi rencontre-t-il un tel succès auprès des acteur·trice·s? Par une série d'exercices et d'improvisations, il permet à l'acteur·trice de s'immerger dans le présent, d'oublier ce qu'il·elle sait et de s'appuyer sur la réalité la plus tangible sur un plateau de cinéma: son partenaire de jeu. La technique développe des réflexes pour répondre à ce qui se passe à chaque instant, permettant ainsi à l'acteur·trice de "sortir de sa tête" afin de réagir instinctivement et émotionnellement au monde qui l'entoure.

En quelques jours, ce training, débarrassé du souci du texte et de la caméra, devient une seconde nature, bien loin d'outils ou d'astuces à intégrer pour améliorer son jeu. Comme l'a dit l'un des participants: "Cette approche permet de ne plus jouer, mais d'être vrai, ouvert, vulnérable et adaptable, vivant quoi!" Et d'ajouter: "La sensation de vertige qui accompagne cette mutation est bientôt submergée par une profonde jouissance".