Anschlagbrett

Dozent: Tomislav Turina

An acht Terminen lernen Sie, wie Filmgeschichten aufgebaut sind. Sie eignen sich die wichtigsten dramaturgischen Elemente an, um interessante Geschichten zu schreiben oder zu verstehen.

Präsenz-Seminar - Berlin - 14.04. bis 02.06.26 - dienstags 18.30 bis 20.00 Uhr - 220 €
Ein Abend, zwei Seminare - in Kombination mit Drehbuch Schreiben insgesamt nur 440 €

Les « drivens » sont indispensables pour concevoir des structures sérielles.

Le module vous donne les règles des quatre différentes catégories de driven : le Plot, le Character, l’Arena et le Theme. Vous apprendrez à choisir le moteur adapté à votre intention narrative et à les combiner efficacement.

Les 20,22,27,29 avril et 4,6 mai, à Downtown Studio, Genève

Le module inclut une masterclasse avec un·e scénariste suisse qui présentera sa série.

OBJECTIFS

• Différencier et employer les différents moteurs dramatiques des séries
• Concevoir des structures simples sérielles
• Juger la pertinence d’un moteur dramatique selon l’intention
• Associer plusieurs moteurs dramatiques

Dozent: Frederik König

Was ist Innovation, wie stellt man sie her und wie setzt sie sich durch? Diesen und weiteren Fragen widmet sich das zweitägige Seminar durch Analyse und praktische Übungen. Willkommen sind alle, die an progressiven Erzählweisen interessiert sind und Neues wagen möchten.

Präsenz-Seminar - Berlin - 25.04. und 26.04.26 - Samstag und Sonntag 10.00 bis 17.00 Uhr - bis 18.04.26 Early Bird 270 €, danach 290 €​

Die Szenenanalyse mit dem 10er-Block ist ein verlässliches System, mit dem  eine Szene/Drehbuch für Castings und Dreharbeiten präzise vorbereitet werden kann.  

Der Kurs gibt euch einen Werkzeugkoffer mit Übungen, die immer funktionieren und nie nicht:  Anhand eines Fragenkatalogs wird die Rolle derart erarbeitet, dass im Casting oder beim Dreh  keinerlei Regieanweisungen notwendig sind und falls es sie gibt, sie sehr rasch und einfach  integriert werden können, ohne die erarbeitete Figur aufzugeben.  

Regisseur*innen liefert er zuverlässige Mittel, ein Drehbuch klar zu erarbeiten und das  dann am Set in kürzester Zeit präzise zu kommunizieren und umzusetzen.  

Dieses System von Übungen ermöglicht es, Präzision und Freiheit im Spiel zu verbinden. 

L’écriture scénaristique ne repose pas sur une méthode unique, mais sur la maîtrise d’outils professionnels diversifiés. Notre formation « Pack Scénariste » propose un parcours structuré de 87 heures, à Downtown Studio Genève, réparties en 4 modules complémentaires:

• Les bases du scénario
• Les personnages dans le scénario
• Les genres du scénario
• L’écriture du son au scénario

En fin de formation, le pack offre une journée de mise en pratique, au cours de laquelle vous expérimenterez le métier de script doctor sur un projet de court-métrage réel, en mobilisant l’ensemble des savoir-faire acquis durant les modules.

La formation s’enrichit d’interventions professionnelles :

• un workshop pratique sur l’écriture des dialogues avec des acteurices
• un workshop avec un soundesigner à Downtown Studio
• une master-class sur l’écriture des personnages féminin
• une master-class avec un.e réalisateurice suisse qui vous demandera de travailler sur son scénario

OBJECTIFS

• Identifier le métier de scénariste et son outil, le scénario
• Comprendre les différentes étapes de l’écriture d’un scénario
• Maîtriser la structure narrative
• Le logiciel Final Draft
• Dissocier la forme artistique et le genre scénaristique d’un projet
• Comprendre et maîtriser différents genres narratifs
• Développer et structurer un projet dans l’un des genres
• Combiner plusieurs genres
• Définir le protagoniste, son enjeu et objectif
• Établir une caractérisation d’un protagoniste
• Définir un antagoniste
• Définir un personnage secondaire
• Identifier les caractérisations stéréotypées
• Définir les différentes composantes du son : dialogues, musique, bruitages et ambiances
• Structurer un univers sonore
• Déterminer la relation entre le point de vue visuel et sonore
• Produire des dialogues et analyser leurs cohérences dans un exercice de mise en scène