Anschlagbrett

Dozentin: Birgit Wittemann

In our two-day intensive seminar, we provide you with the dramaturgical tools behind successful film stories in a compact, hands-on format – grounded in the most important theories and handbooks of the industry.

Live-Webinare – 03.10. and 04.10.26 – Live-Webinare: Saturday and Sunday 10 a.m. to 5 p.m.. (Berlin time) – Early Bird offer until 27.09.26 270 €, after that 290 €

Initiez-vous au métier de scénariste.

Ce module vous apprend à structurer votre récit en trois actes, à comprendre comment raconter une histoirie en images et à définir une intention narrative, tout en maîtrisant les codes d’écriture du logiciel Final Draft.

OBJECTIFS

• Identifier le métier de scénariste et son outil, le scénario
• Comprendre les différentes étapes de l’écriture d’un scénario
• Maîtriser la structure narrative
• Le logiciel Final Draft

Du 5 au 12 Octobre, à Downtown Studio, 10 rue des vieux grenadiers, 1205 Genève Suisse.

Développez votre court-métrage du concept au scénario.

L’atelier court-métrage de WIP est un workshop intensif de 15 jours répartis sur 3 mois, avec une méthodologie unique. Les participant·te·s produisent au minimum 7 rendus: notes d’intention, séquenciers, traitements et trois versions complètes du scénario dialogué.

L’écriture et les coachings individuels alternent avec des retours collectifs, où chaque scénario est analysé en groupe et avec les intervenant·e·s pour en éprouver les choix.

L’atelier encourage les binômes réalisateurice-scénariste. Pour les participant·e·s venant seul·e·s, une mise en relation avec un·e scénariste peut être proposée.

Le programme inclut :

• un workshop pratique sur les dialogues avec des acteurices
• un coaching personnel avec Marc-Olivier Louveau (Expert dialoguiste)
• un workshop avec un soundesigner professionnel
• un consulting personnel avec un·e scénariste de long-métrage suisse
• un workshop sur le pitch oral
• une présentation du projet devant une commission d’expert·e·s qui évaluera les forces du court-métrage et son potentiel de mise en production

OBJECTIFS

• Définir son intention
• Écrire une version dialoguée, un pitch, un synopsis et une note d’intention de votre court-métrage
• Donner à votre scénario la structure que son genre exige
• Caractériser et faire exister votre protagoniste à travers un enjeu cohérent
• Travailler la crédibilité des dialogues
• Une préparation au pitch oral
• Savoir recevoir et exploiter des retours critiques
• Collaborer sur les scénarios des autres

Du 5 Octobre au 23 Décembre, à Downtown Studio, 10 rue des vieux grenadiers, 1205 Genève Suisse.

FORMATEURS
Adrien Royer, Scénariste
Vincent Fichera, Scénariste

INTERVENANTS
Marc-Olivier Louveau, Dialoguiste
Marie Fourquet, Scénariste

Dozent: Frederik König

Was ist Innovation, wie stellt man sie her und wie setzt sie sich durch? Diesen und weiteren Fragen widmet sich das zweitägige Seminar durch Analyse und praktische Übungen. Willkommen sind alle, die an progressiven Erzählweisen interessiert sind und Neues wagen möchten.

Präsenz-Seminar - Berlin - 10.10. und 11.10.26 - Samstag und Sonntag 10.00 bis 17.00 Uhr - bis 04.10.26 Early Bird 270 €, danach 290 €​

Les personnages de votre scénario sont… des personnes bien vivantes !

Ce module vous donne les outils pour enrichir la psychologie de vos personnages, en différenciant un personnage dramatisé, un archétype et un stéréotype. Vous découvrirez comment caractériser un.e protagoniste ou un.e antagoniste, en alliant psychologie et gestion de conflit, tout en évitant les pièges de la « backstory » ou des « fiches personnages ».

Le module s’enrichit de deux interventions professionnelles :

• Une masterclasse sur l’écriture des personnages féminins avec Delphine Luchetta, représentant le SWAN (le Swiss Women’s Audiovisual Network).
• Un workshop sur l’écriture de dialogues : vous confronterez l’écriture de vos dialogues à des acteurices qui les joueront devant vous!

OBJECTIFS

• Définir le/la protagoniste, son enjeu et objectif
• Établir une caractérisation d’un.e protagoniste
• Définir un.e antagoniste
• Définir un personnage secondaire
• Construire un dialogue caractérisant

Du 13 Octobre au 2 Novembre en horaire du soir (18h-21h) , à Downtown Studio, 10 rue des vieux grenadiers, 1205 Genève Suisse.

Dozent: Oliver Schütte

In weekly live webinars, you’ll have the opportunity to analyze and refine your own dialogue under the instructor’s guidance — receiving direct, actionable feedback in real time.

Live-Webinare – 15.10. to 29.11.26 – 6 Weeks – Live-Webinars Wednesday 7 p.m. (Berlin time) – with individual project development – Early Bird offer until 11.10.26 340 €, after that 360 €

Dozent: Oliver Schütte

In weekly evening sessions, you’ll move step by step from your initial idea to a fully developed treatment of roughly 15 pages — with AI supporting you at every stage. Along the way, you’ll also craft a strong logline and a polished synopsis, giving you a complete package ready to pitch.

Live-Webinare – 22.10. to 06.12.26 – 6 Weeks –Chat-Appointments: Tuesday 7 p.m. (Berlin time) – with individual project development – Early Bird offer until 18.10.26 340 €, after that 360 €

Comment structurer son scénario grâce aux genres narratifs ?

Le module vous apprend à identifier ce qu’est un genre narratif : un outil d’écriture, différent du genre marketing. Vous découvrirez les codes des ces genres et sous-genres narratifs, comprendrez ce qui définit les tons et saurez les appliquer et les fusionner.

Le module inclut une masterclasse privilégiée avec un.e scénariste suisse : vous analyserez son scénario et proposerez une nouvelle approche selon le genre de votre choix.

OBJECTIFS

• Dissocier la forme artistique et le genre scénaristique d’un projet
• Comprendre et maîtriser différents genres narratifs
• Développer et structurer un projet dans l’un des genres
• Combiner plusieurs genres

Du 3 au 23 Novembre, à Downtown Studio, 10 rue des vieux grenadiers, 1205 Genève Suisse.

Un scénario, ce n’est pas que de l’écriture visuelle, mais également sonore !

Le module vous propose une approche unique pour comprendre et maîtriser ce qu’est le point d’écoute. Vous développerez des outils autour du son pour étoffer vos scénarios (dialogue, bruitage, musique, etc), tout en identifiant les bénéfices d’utiliser le son pour réduire les coûts d’un film et élargir sa créativité.

Le module s’enrichit d’une demi-journée en studio de postproduction sonore à Downtown Studio, pour explorer la relation directe entre le scénario et le sound design.

OBJECTIFS

• Définir les différentes composantes du son : dialogues, musique, bruitages et ambiances
• Structurer un univers sonore
• Déterminer la relation entre le point de vue visuel et sonore
• Produire des dialogues et analyser leurs cohérences dans un exercice de mise en scène

Du 24 Novembre au 8 Décembre en horaire du soir (18h-21h), à Downtown Studio, 10 rue des vieux grenadiers, 1205 Genève Suisse.