Anschlagbrett

The Geneva International Kino Kabaret is a filmmaking laboratory where professionals, professionals in the making and serious enthousiasts are welcome. Partners eager to encourage the development of the local filmmaking community provide professional equipment.

In 2018, some 260 people took part and 35 short films were made. During the Kino Kabaret, participants collaborate, share and support each other to create an event where creativity and experimentation have free reign without competition.

The 6th edition will follow the same program as in 2018 and will span over 14 days, split in 3 filmmaking sessions lasting 4 days each. Films are up to 6 minutes in length. The first session culminates in a Cine-concert (Jam session), where a band plays the films’ soundtracks live in the hundred year old Alhambra Theater.

There is no limit to the number of technicians and actors, however the number of films is limited to 12 per session. Participation is open to all, and to people of all skills, as all skills can be usefull in the filmmaking process.

Directors must apply by December 16th.

Grundlagenkenntnisse zu Kameraführung und Bildaufbau

Mit praktischen Übungen und anschliessender Analyse werden Grundlagenkenntnisse zur Kameraführung, zum filmischen Bildaufbau und zum Gliedern von Szenen in einzelne Kameraeinstellungen erarbeitet. Geübt wird auch das Filmen auf Schnitt, damit in der Montage keine Szenen fehlen. Damit lassen sich kleine Dokumentar-, Experimental- und Kurzspielfilme gestalten.

Leitung: Anna-Lydia Florin, Filmemacherin, Dozentin
Start: 21. Januar 2020, 14–17 Uhr, 7x

Schon auf den ersten Blick fallen professionelle Filme auf. Der Schlüssel zum Erfolg ist der Feinschliff mit der Farbkorrektur. In diesem Kurs lüften wir das Geheimnis.

Schwerpunkte des Workshops:
Projekteinstellungen: Auf was muss man bei den Projekteinstellungen achten? / Primary Farbkorrektur: Wie werden Kontrast und Farbbalance richtig angewendet? / Schnitt und Conforming: Wie kann man den Schnitt ins Resolve übertragen? / Secondary Farbkorrektur: Wie ist der Umgang der Werkzeuge für eine Verbesserung der Hauttöne oder eines Himmels? / Masken und Keyframing: Wie können gezielt Teile des Bildes mit Masken bearbeitet und animiert werden? / Tracking: Wie kann ein Gesicht aufgehellt werden? Was passiert, wenn etwas beim automatischen verfolgen schief geht? / Nodes: Wie werden Nodes effizient in Resolve verwendet?

Kurszeit: Samstag/Sonntag 7./8. März 2020, 10 - 17 Uhr
Kurskosten: CHF 370.-
Kursleitung: Joël Helmlinger, Postproduktionsspezialist
Kursort: Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zürich, Eingang A2, 2. Stock, rechts
Anmeldeschluss: 11. Februar 2020
Teilnehmer/innen: 4-5
Mitbringen: Falls vorhanden, eigenes Videomaterial oder Bilder zum Üben.
Vorraussetzung: Grundkenntnisse in Final Cut oder einem ähnlichen Schnittprogramm
JedeR TeilnehmerIn hat am Kurstag Gelegenheit, die wichtigen Arbeitsvorgänge in der Praxis kennenzulernen.
Anmeldung: video@rotefabrik.ch

Der Kurs beginnt mit einer theoretischen Einführung in die feministische Filmkritik und feministische Filmarbeit: diverse Beispiele unterschiedlicher feministischer Filmemacherinnen, vom Anfang der Filmgeschichte bis heute, werden gesichtet, mit theoretischem Hintergrundwissen angereichert und diskutiert. Anschließend realisiert jede*r Kursteilnehmer*in in konzentrierter, kompakter Zeit einen eigenen feministischen Kurzfilm, der sich auf persönliche Art mit gesellschaftlichen Ungleichheiten, Kämpfen um Gender Gleichberechtigung oder Erfahrungen des eigenen Körpers etc. beschäftigt. Im Sinne von „the personal is political“ ist es erwünscht, wenn Teilnehmer*innen bei der Realisierung der Kurzfilme von persönlichen Themen/Inhalten ausgehen.

Im Workshop wirst Du mit inhaltlichen und praktischen Tipps zu Kurzfilmdramaturgie, Ästhetik und filmgestalterischen Mitteln individuell und persönlich begleitet. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene, die im Austausch mit der kleinen Gruppe des Workshops ihre Filmideen entdecken und weiterentwickeln möchten.

Kursinhalt:
Einführung in feministische Filmkritik & feministisches Filmschaffen / Einführung in filmische Gestaltungsmittel & Kurzfilmdramaturgie / Praktische Übungen im Kurs / Selbständiger Dreh ausserhalb der Kurszeit / Betreuung bei der Entwicklung der Filmidee, der Gestaltung des Filmes & der Montage

Anmerkungen: Schnittplätze (mit Final Cut Pro X) sind vorhanden. Für ein kleines Equipment kann gesorgt werden. Die Dreharbeiten finden selbstständig ausserhalb der Kurszeit statt.
Anforderungen: Kameratechnik- und grundlegende Schnittkenntnisse sind von Vorteil, aber nicht Voraussetzung. Kenntnisse des Betriebssystem Mac OS X sind erwünscht
4 - 6 Kursteilnehmer*innen
Kurszeiten:
1 x Mittwoch Abend, 18:30 – 21:30 Uhr: 11.3.2020
2 x Samstag, ganzer Tag, 10 – 17 Uhr: 21.3. / 4.4. 2020 (exkl. freie Drehzeit zwischen den Terminen)
Kursort: Fabrikvideo, Kulturzentrum Rote Fabrik, Seestr. 395, 8038 Zürich (Geländeeingang 2. Türe links/ Eingang A2, 2. Stock)
Kurskosten: 370.- CHF
Anmeldeschluss: 18.2.2020
Leitung: Bernadette Kolonko, Filmregisseurin & Künstlerische Forscherin zu feministischer Filmgeschichte
Anmeldung: video@rotefabrik.ch

The first-ever Conference in Film and Audiovisual, happening on the 21st and 22nd of March 2020 in Espinho, Portugal, is four days away from closing the first phase of registrations.

As a constantly evolving subject, Law for Film and Audiovisual is continuously adapting to the legislative technological and social evolution in this industry. Therefore it is vital to have the most up to date knowledge available, as well as a space to discuss it.

You can secure your place for a special Early Bird price until 13th January.

Designed for lawyers, producers, public and private financiers, Directors and Paralegals, this conference will shed a light on these constant changes, by analyzing the new tendencies in Law in Film and Audiovisual.

This way, it will tackle the absence of conferences that address this issue on a European level while simultaneously encouraging and the Building of Dynamics between producers, lawyers specialized in law of Film and Audiovisual, and other agents present at the event.

Im Workshop entwickelst du ein animiertes GIF; ein kurzes Video welches in Endlosschleife abgespielt und häufig im Internet geteilt wird, um Gefühle zu beschreiben. Am Ende besteht die Möglichkeit, das GIF als Grusskarte zu verschicken, es auf einer Webseite zu publizieren oder es an Film Festivals mit einem GIF Wettbewerb zu senden. Begleitet wirst du von einer Fachperson die dir mit praktischen und inhaltlichen Tipps zur Seite steht.

Kursinhalt:
Einführung in die vielseitigen Animationstechniken / Grundlagen der animierten Bewegung, die 12 Goldenen Regeln / Input interessanter GIF-Beispiele und Erläuterung von Erzähl- und Bildstrategien / Ideensammlung und Besprechung / Kreation eines oder mehrerer GIFS / Gemeinsam GIF herausspielen und gegebenenfalls publizieren

Anmerkungen: Zur Auswahl stehen die Animationstechniken Legetrick, Stopp-Motion und 2D- Animation auf Papier. Es wird sämtliches Material zur Verfügung gestellt. Wer möchte kann gerne zusätzliches Lieblings-Material und Equipment mitbringen.
Anforderungen: Keine
Kursteilnehmer: 4 – 6 Kursteilnehmer/innen.
Kurszeiten: Samstag/Sonntag, 28./29. März 2020 10 – 17Uhr
Kursort: Fabrikvideo, Kulturzentrum Rote Fabrik, Seestr. 395, 8038 Zürich (Geländeeingang 2. Türe links/ Eingang A2, 2. Stock)
Kurskosten: CHF 350
Anmeldeschluss: 3. März 2020
Leitung: Anaïs Voirol, Dipl. Animationsfilmschaffende
Anmeldung: video@rotefabrik.ch

Führungskräfte der Branche mit umfassender Lehr- und Berufserfahrung vermitteln das künstlerische, kaufmännische, organisatorische und juristische Fachwissen, das im beruflichen Alltag benötigt wird. Es werden sämtliche Aufgabenbereiche dieses anspruchsvollen Berufes praxisnah umgesetzt. Dazu gehören Dramaturgie/Development, Produktion, Organisation, rechtliche und kaufmännische Inhalte. Neben den klassischen Arbeitsfeldern im Bereich Fiction werden auch formatübergreifende und innovative Projektentwicklungen und Produktionen behandelt. Die aktuellen Entwicklungen auf dem Medienmarkt, technische Neuerungen, internationale Filmfinanzierung und Vertriebsstrategien sind ebenso Gegenstand dieses Lehrgangs.

Last but not least werden Handlungsstrategien erarbeitet, um Projekte erfolgreich zu entwickeln und durchzuführen.

Jeder der Teilnehmenden erarbeitet eine präsentationsfähige Stoffidee sowie ein marktfähiges Konzept für ein audiovisuelles Format und stellt dieses einer Expertenrunde vor. Der Lehrgang bietet zudem die Möglichkeit der Netzwerkbildung mit Entscheidern der Branche.

Unsere Teilnehmer*innen werden regelmäßig von der IHK ausgezeichnet.

Der Lehrgang richtet sich an Film- und Fernsehschaffende, die ihre Kenntnisse erweitern und sich im Bereich Producer*in qualifizieren wollen.

International workshop supporting directors, producers and editors with their late-stage documentary projects

Apply now to develop your rough cut into an outstanding feature film with a tailor-made release strategy.

What to expect?

• 6 months’ work in the editing room, supported by top internationally-renowned tutors, to develop your film and sharpen the storytelling
• Create a tailor-made distribution and marketing strategy to reach the widest possible audience and learn the tools to attract it
• Gain a new perspective on your film within a global context, enlarge your professional network and kick-start your international career

APPLICATION DEADLINE: 29th January 2020

Die Teilnehmer*innen erhalten in diesem Workshop eine Einführung in die Welt der Visual Effects (VFX), mit deren Hilfe spektakuläre Filmszenen entstehen, die so niemals gedreht werden könnten.

Der Dozent Rayk Schroeder gibt einen Überblick zum Produktionsprozess und erklärt verschiedene Techniken wie u.a. Tracking, Keying und Crowd-Replication anhand von Filmbeispielen. Dabei werden häufig auftretende Probleme und Fragen erörtert.

Neben der Vermittlung der theoretischen Grundlagen demonstriert Rayk Schroeder den praktischen Umgang mit VFX am Beamer.

Der Kurs richtet sich an Film- und Fernsehschaffende.