Notice board

Even under normal circumstances, any co-production juggles a broad variety of complex issues on a daily basis. Today, co-producers face a whole new set of challenges in light of the ongoing pandemic. How will production stops and closed theatres affect funding regulations? How will distribution chains change considering the growing importance of the streamers? What new criteria should your decisions be based on to ensure the sustainable development of your business?

EUROPEAN CO-PRODUCTION tackles these complex questions head-on. The workshop offers exclusive insights into the making of several recent European co-productions as well as legal and finance in production and distribution. Hands-on tips help participants to successfully handle the changing complexities of European co-productions. NEW: As the mechanisms of co-production and co-financing are not limited to feature film, the workshop is now also open to professionals working in the co-production of TV series.

Participants benefit from the experience of acclaimed European producers and leading experts in media financing, production, sales and distribution. Various virtual networking opportunities and collaboration in virtual working groups allow to connect with European colleagues and pave the way for new business opportunities.

Format: Online Workshop

Produktionsleiter*innen bei audiovisuellen Produktionen sind heute mehr denn je mit vielen neuen Herausforderungen konfrontiert. Orientiert am aktuellen Bedarf vermittelt die Fortbildung kompakt sämtliche Aufgabengebiete dieses anspruchsvollen Berufes. Darüber hinaus werden die Teilnehmer*innen gezielt auf die entsprechende externe IHK – Prüfung vorbereitet.

Führungskräfte und Expert*innen der Branche mit umfassender Lehr- und Berufserfahrung vermitteln das künstlerische, kaufmännische, wirtschaftliche, organisatorische und juristische Fachwissen, das im beruflichen Alltag benötigt wird. Die klassischen Aufgabenbereiche – Projektplanung, Finanzierung, Organisation, Durchführung von Dreharbeiten, Postproduktion, Verleih und Vertrieb – werden ausführlich behandelt.
Daneben stellen Themenbereiche wie internationale Filmfinanzierung, Vertriebsstrategien und Koproduktionen, aktuelle Entwicklungen auf dem Medienmarkt, technische Innovationen und neue Medienangebote sowie moderne Verhandlungsführung und Kommunikation wichtige Inhalte dieses Lehrgangs dar.

Die Teilnehmer*innen erlernen den Umgang mit der Software „SESAM“, die im modernen Medienmarkt als Standard-Software für das Kalkulieren audiovisueller Projekte etabliert ist. Die Software wird während des Lehrgangs den Teilnehmer*innen kostenlos zur Verfügung gestellt.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Lehrgang online durchgeführt.

Unerkannt bilden Töne die Stimmung eines Tages. Selbst in der Nacht, wo das Auge ruhen kann, muss das Ohr noch hören. Jeder Filmemacher schätzt gute Tonarbeit und weiß um die Bedeutung des Tons, doch wenige zeigen wirkliches Interesse, dem Ton in ihren Filmen inhaltliches Gewicht zu geben. Nach 100 Jahren Kino lassen sich die toninnovativen Filmkünstler*innen immer noch an zwei Händen abzählen.

Dozent Frank Behnke studierte an der DFFB in Berlin und bei David Lynchs Sound Designer Alan Splet in Kalifornien. Er arbeitet seit 1985 als Cutter, Filmtonmeister und Sound Designer für Filmproduktionsfirmen und öffentlich-rechtliche Sendeanstalten. Er lehrt seit 1996 als Dozent an Filmschulen in Zürich, Berlin, München und Bozen (Filmton, Filmmusik, Schnitt).

Termin:
30.10.- 01.11.2020 - Anmeldeschluss: 15.10.2020

Anzahl: max. 8 Teilnehmer*innen
Preis: 220,00 € / 200,00 €
Veranstaltungsort: Seminarraum der Filmwerkstatt Münster (Am Hawerkamp 31)

Der Kurs beginnt mit einer theoretischen Einführung in die feministische Filmkritik und feministische Filmarbeit: diverse Beispiele vom Anfang der Filmgeschichte bis zum aktuellen Filmschaffen werden gesichtet, mit theoretischem Hintergrundwissen angereichert und diskutiert. Anschließend realisiert jede*r Kursteilnehmer*in in konzentrierter, kompakter Zeit einen eigenen Kurzfilm, der sich mit gesellschaftlichen Ungleichheiten, mit Gender- und Gleichstellungsfragen, Körpererfahrungen und vielem mehr beschäftigen kann. Im Sinne von „the personal is political“ ist es erwünscht, wenn Teilnehmer*innen bei der Realisierung der Kurzfilme von Themen/Inhalten ausgehen, die sie persönlich beschäftigen.

Bernadette Kolonko, Filmemacherin und künstlerische Forscherin zu Gender und Diversitätsfragen, wird den Workshop leiten, mit Inputs zu Kurzfilmdramaturgie, Ästhetik und Anwendung filmgestalterischer Mittel. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger*innen als auch an Fortgeschrittene, die im Austausch mit der kleinen Gruppe des Workshops ihre Filmideen entdecken und weiterentwickeln möchten. Drehzeit außerhalb des Kurses sollte eingeplant werden.    
        
Kurszeiten: 1 x Dienstag Abend, 18:30 – 21:30 Uhr: 3.11.2020
     2 x Samstag, ganzer Tag, 10 – 17 Uhr:    7.11./28.11.2020

Kurskosten: 370.- CHF

Kursort: Fabrikvideo, Rote Fabrik, Seestr. 395, Zürich, Eingang A2 im 2. Stock rechts

Anmeldeschluss:    7.10.2020

Teilnehmer*innen: 4 (mit Corona-Schutzkonzept)    

Leitung: Bernadette Kolonko, Filmregisseurin & Drehbuchautorin

Anmerkungen: Schnittplätze (mit Final Cut Pro X) sind vorhanden. Kameras müssen selbst organisiert werden (z.B. Kulturbüro). Die Dreharbeiten finden selbstständig außerhalb der Kurszeit statt.

Anforderungen: Grundlegende Kameratechnik- und Schnittkenntnisse sind von Vorteil. Kenntnisse des Betriebssystem Mac OS X sind erwünscht

Anmedlung: video@rotefabrik.ch

Das Hands On – Seminar für alle, die wissen wollen, wie sie aus einem Agentur-Script einen fertigen Werbespot machen.

• Wie bewege ich mich in der Konstellation Kunde – Agentur – Produktion?
• Wie kalkuliere ich einen Werbespot nach dem gültigen GWA-Standard?
• Welche vertraglichen Grundlagen muss ich bei der Angebotsstellung beachten?
• Wie gewinne ich einen Pitch, wie setze ich mich gegen meine Mitbewerber*innen durch?
• Welche Rechte trete ich als Produktion ab, welche muss ich erwerben?
• Wie finde ich Regisseur*innen und Kameraleute, wo technische Crew, Technik, Post Production Facilities?
• Wer sind die Player in Berlin und in Deutschland im Bereich Werbefilmproduktion?

Diese und viele weitere Fragen beantwortet Stephan Pauly, Werbefilm-Producer aus Berlin mit langjähriger internationaler Erfahrung in diesem Seminar am Beispiel einiger von ihm produzierter Spots. Er gibt interessante Einblicke auch in die Strukturen und den Arbeitsalltag dieser sehr spezifischen Branche, die in Berlin in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt. Eine medienökonomische Betrachtung des Business rundet den Kurs ab.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt.

Das praxisorientierte Seminar bietet Teilnehmenden die Möglichkeit, einer Spielfilmszene ihre persönliche dramaturgische Richtung zu geben und erste Erfahrungen mit der Entwicklung eines Sounddesigns zu machen.

Dozent Frank Behnke studierte an der DFFB in Berlin und bei David Lynchs Sound Designer Alan Splet in Kalifornien. Er arbeitet seit 1985 als Cutter, Filmtonmeister und Sound Designer für Filmproduktionsfirmen und öffentlich-rechtliche Sendeanstalten. Er lehrt seit 1996 als Dozent an Filmschulen in Zürich, Berlin, München und Bozen (Filmton, Filmmusik, Schnitt).

Anzahl: max. 8 Teilnehmer*innen
Preis: 220,00 € / 200,00 €
Veranstaltungsort: Seminarraum der Filmwerkstatt Münster (Am Hawerkamp 31)

Scripts based on real stories, a Warhol poster in the background of a scene, and a protagonist humming a Robbie Williams song – not all rights contained in a script or a film are that obvious. Only a detailed analysis can avoid cost-intensive pitfalls.

The increasing importance of the streamers has never been clearer than in times of closed movie theaters and cancelled premieres. With the continuous rise of VoD subscription number around the globe, working with the platforms and understanding the legal issues involved is becoming crucial for the sustainable development of many audiovisual companies.

The  workshop offers a comprehensive overview of rights’ clearance strategies and the necessary legal knowledge to tackle these issues head-on. Top European and US-American industry experts and state-of-the-art case studies help participants develop a deep understanding of the topic in a surprisingly entertaining way. Excellent networking opportunities round off this intensive workshop.

Format: Hybrid-Workshop (online + Präsenz)

Mehr denn je ist die Film- und Medienbranche intensiv auf der Suche nach fiktionalen Inhalten. Wie lässt sich also eine eigene Idee eines Stoffs oder Projekts auf ihre jeweilige Eignung überprüfen und bestbringend anbieten? – Der Workshop befasst sich mit den branchenüblichen Anbahnungs- und Kommunikationsformen beim Anbieten von eigenen Stoffen oder Projekten. Behandelt werden die konkrete Vorarbeit und alle notwendigen Skills für einen mündlichen Pitchvortrag, wie auch die Form schriftlicher Pitches als Projekt-Präsentation bei verschiedenen Abnehmern.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt.

In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit allen unkonventionellen Formen des Films, die unter dem Begriff «Experimentalfilm» zusammengefasst werden. Joke und Miriam arbeiten meist im Duo an filmisch-installativen künstlerischen Projekten und leiten diesen Workshop gemeinsam.

Es werden Beispiele aus der Film- und Kunstgeschichte geschaut und besprochen. Dabei wird das „Sehen“ geschult und der filmische Blick untersucht und analysiert. Nach Vermittlung der Inhalte ist der Raum dazu da, in kurzen, eigenen filmischen Experimenten Ideen zu entwickeln und das „Sehen“ neu zu entdecken. Die Kursleiterinnen sind bestrebt, die Ideen der Kursteilnehmer*innen im Dialog mit ihnen weiter zu entwickeln und eine eigene Bildsprache herauszuarbeiten.

Kurszeiten: Mittwoch 2. Dezember 18-21h und Samstag/Sonntag 5./6. Dezember 10-17h

Kurskosten: CHF 370.-

Kursleitung: Joke Schmidt, Miriam Rutherfoord, Künstlerinnen, Filmemacherinnen

Kursort: Fabrikvideo, Rote Fabrik, Seestrasse 395, 8038 Zürich, Eingang A2, 2. Stock, rechts, Gangende

Anmeldeschluss: 10. November 2020

Teilnehmer*innen: 5-6

Mitbringen: Neugier, deine Filmkamera, Handy oder anderes Video-Aufnahmegerät

Voraussetzungen: Grundkenntnisse im Mac-Betriebssystem

Anmedlung: video@rotefabrik.ch