Notice board

Even under normal circumstances, any co-production juggles a broad variety of complex issues on a daily basis. Today, co-producers face a whole new set of challenges in light of the ongoing pandemic. How will production stops and closed theatres affect funding regulations? How will distribution chains change considering the growing importance of the streamers? What new criteria should your decisions be based on to ensure the sustainable development of your business?

EUROPEAN CO-PRODUCTION tackles these complex questions head-on. The workshop offers exclusive insights into the making of several recent European co-productions as well as legal and finance in production and distribution. Hands-on tips help participants to successfully handle the changing complexities of European co-productions. NEW: As the mechanisms of co-production and co-financing are not limited to feature film, the workshop is now also open to professionals working in the co-production of TV series.

Participants benefit from the experience of acclaimed European producers and leading experts in media financing, production, sales and distribution. Various virtual networking opportunities and collaboration in virtual working groups allow to connect with European colleagues and pave the way for new business opportunities.

Format: Online Workshop

Produktionsleiter*innen bei audiovisuellen Produktionen sind heute mehr denn je mit vielen neuen Herausforderungen konfrontiert. Orientiert am aktuellen Bedarf vermittelt die Fortbildung kompakt sämtliche Aufgabengebiete dieses anspruchsvollen Berufes. Darüber hinaus werden die Teilnehmer*innen gezielt auf die entsprechende externe IHK – Prüfung vorbereitet.

Führungskräfte und Expert*innen der Branche mit umfassender Lehr- und Berufserfahrung vermitteln das künstlerische, kaufmännische, wirtschaftliche, organisatorische und juristische Fachwissen, das im beruflichen Alltag benötigt wird. Die klassischen Aufgabenbereiche – Projektplanung, Finanzierung, Organisation, Durchführung von Dreharbeiten, Postproduktion, Verleih und Vertrieb – werden ausführlich behandelt.
Daneben stellen Themenbereiche wie internationale Filmfinanzierung, Vertriebsstrategien und Koproduktionen, aktuelle Entwicklungen auf dem Medienmarkt, technische Innovationen und neue Medienangebote sowie moderne Verhandlungsführung und Kommunikation wichtige Inhalte dieses Lehrgangs dar.

Die Teilnehmer*innen erlernen den Umgang mit der Software „SESAM“, die im modernen Medienmarkt als Standard-Software für das Kalkulieren audiovisueller Projekte etabliert ist. Die Software wird während des Lehrgangs den Teilnehmer*innen kostenlos zur Verfügung gestellt.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Lehrgang online durchgeführt.

Unerkannt bilden Töne die Stimmung eines Tages. Selbst in der Nacht, wo das Auge ruhen kann, muss das Ohr noch hören. Jeder Filmemacher schätzt gute Tonarbeit und weiß um die Bedeutung des Tons, doch wenige zeigen wirkliches Interesse, dem Ton in ihren Filmen inhaltliches Gewicht zu geben. Nach 100 Jahren Kino lassen sich die toninnovativen Filmkünstler*innen immer noch an zwei Händen abzählen.

Dozent Frank Behnke studierte an der DFFB in Berlin und bei David Lynchs Sound Designer Alan Splet in Kalifornien. Er arbeitet seit 1985 als Cutter, Filmtonmeister und Sound Designer für Filmproduktionsfirmen und öffentlich-rechtliche Sendeanstalten. Er lehrt seit 1996 als Dozent an Filmschulen in Zürich, Berlin, München und Bozen (Filmton, Filmmusik, Schnitt).

Termin:
30.10.- 01.11.2020 - Anmeldeschluss: 15.10.2020

Anzahl: max. 8 Teilnehmer*innen
Preis: 220,00 € / 200,00 €
Veranstaltungsort: Seminarraum der Filmwerkstatt Münster (Am Hawerkamp 31)

31.10.20 - 16.5.21 – Jetzt bewerben!

Das DREHBUCH.lab ist eine intensive halbjährige Autor/innenwerkstatt für fiktionale Filmprojekte für Kino und Fernsehen (Einzelstücke). Die max. 7 Teilnehmer/innen entwickeln unter Anleitung erfahrener Profis an 6 Wochenenden über mehrere Stufen einen eigenen Filmstoff, der bereits als Ideenskizze, Exposé oder Treatment vorliegt, zum Bildertreatment bzw. bis zur 1. Drehbuchfassung weiter. 

Berlin - 31.10.20 - 16.5.21 - 6 Wochenenden - 2.200 €.

Das Hands On – Seminar für alle, die wissen wollen, wie sie aus einem Agentur-Script einen fertigen Werbespot machen.

• Wie bewege ich mich in der Konstellation Kunde – Agentur – Produktion?
• Wie kalkuliere ich einen Werbespot nach dem gültigen GWA-Standard?
• Welche vertraglichen Grundlagen muss ich bei der Angebotsstellung beachten?
• Wie gewinne ich einen Pitch, wie setze ich mich gegen meine Mitbewerber*innen durch?
• Welche Rechte trete ich als Produktion ab, welche muss ich erwerben?
• Wie finde ich Regisseur*innen und Kameraleute, wo technische Crew, Technik, Post Production Facilities?
• Wer sind die Player in Berlin und in Deutschland im Bereich Werbefilmproduktion?

Diese und viele weitere Fragen beantwortet Stephan Pauly, Werbefilm-Producer aus Berlin mit langjähriger internationaler Erfahrung in diesem Seminar am Beispiel einiger von ihm produzierter Spots. Er gibt interessante Einblicke auch in die Strukturen und den Arbeitsalltag dieser sehr spezifischen Branche, die in Berlin in den letzten Jahren einen bemerkenswerten Aufschwung erlebt. Eine medienökonomische Betrachtung des Business rundet den Kurs ab.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Workshop online durchgeführt.

In diesem Lehrgang werden sämtliche Aufgaben der Regieassistent*innen detailliert behandelt und in Abgrenzung zu den Aufgaben des First Assistant Directors dargestellt.

Dazu gehören:

• Vermittlung der finanziellen, zeitlichen, juristischen und technischen Rahmenbedingungen von Filmproduktionen
• Organisatorische Tätigkeiten hinsichtlich der technisch-kreativen Einrichtung und Umsetzung von Drehbüchern
• Effiziente Strategien der Produktionsvorbereitung und Entwicklung des Drehplans
• Künstlerisches Verständnis für die Belange der Regie
• Verständnis für alle weiteren Abteilungen und teamorientiertes Arbeiten
• Techniken zum Aufbau einer zielführenden Kommunikation und Kooperation mit allen Gewerken, Schauspieler*innen und Kleindarsteller*innen
• Aufrechterhaltung der Kommunikation zwischen der eher wirtschaftlich orientierten Produktions- und der künstlerisch orientierten Regieseite
• Etablierung eines kontinuierlichen Informationsflows zur Editing-Suite, bis hin zu Musikeinspielungen und Off-Texten
• Umgang mit der digitalen Kommunikationswelt
• Serienproduktionen für Streaming Dienste, Sky u.a.

Ein gezieltes Job- und Bewerbungscoaching und die persönlichen Kontakte zu Dozent*innen aus der Praxis der Film- und Fernsehbranche bieten den Teilnehmer*innen eine umfassende Orientierung für eine erfolgreiche berufliche Zukunft. Die Inhalte des Lehrgangs folgen dem professionellen Berufsbild Regieassistenz des Bundesverbandes Regie (BVR) und der aktuellen Berufssituation der Branche. Auf Wunsch kann auch eine persönliche Beratung zu Fragen der IHK-Prüfung Regieassistenz stattfinden.

Sollte es coronabedingt nicht möglich sein, Präsenzunterricht abzuhalten, wird der Lehrgang online durchgeführt.

Das praxisorientierte Seminar bietet Teilnehmenden die Möglichkeit, einer Spielfilmszene ihre persönliche dramaturgische Richtung zu geben und erste Erfahrungen mit der Entwicklung eines Sounddesigns zu machen.

Dozent Frank Behnke studierte an der DFFB in Berlin und bei David Lynchs Sound Designer Alan Splet in Kalifornien. Er arbeitet seit 1985 als Cutter, Filmtonmeister und Sound Designer für Filmproduktionsfirmen und öffentlich-rechtliche Sendeanstalten. Er lehrt seit 1996 als Dozent an Filmschulen in Zürich, Berlin, München und Bozen (Filmton, Filmmusik, Schnitt).

Anzahl: max. 8 Teilnehmer*innen
Preis: 220,00 € / 200,00 €
Veranstaltungsort: Seminarraum der Filmwerkstatt Münster (Am Hawerkamp 31)

Schon auf den ersten Blick fallen professionelle Filme auf. Der Sch üssel zum Erfolg ist der Feinschliff mit der Farbkorrektur. In diesem Workshop erweitert Joël Helmlinger, Postproduktionsspezialist (u.bei Filmen wie Schweizer Helden oder Nachtlicht die Kenntnisse, die in Farbkorrektur 1 vermittelt werden und vertieft das Know how einer gelungenen Farbkorrektur.

Schwerpunktedes Workshops:
· Primary und Secondary Fa rbkorrektur: Wie bringe ich den Film in einen visuellen Fluss und schaffe einen bestimmte Stimmung?
· Workflows mit LUTs XML: Wie werden Look Up Tables und der XML effizient gebraucht?
· Organisation: Wie nutze ich die zus ä tzlichen Funktionen, um Clips optimal zu organisieren?
· Masken, Keyframing und Tracking: Wie kann z.B. ein Gesicht mit Hilfe von Masken aufgehellt und mit der Bewegung verfolgt werden?
· Lösungen, wenn das Verfolgen schief geht?
· Projekteinstellungen: Was muss ich bei den Projek teinstellungen beachten?
· Node Tree: Wie wird das Potenzial der Nodes voll ausgeschöpft?
· Color Management: Was ist zu beachten beim Color Management in DaVinci Resolve?

Kurszeit:
Samstag/Sonntag 14./15. November 2020, 10 17 Uhr

Kurskosten: CHF 370.-

Kursleitung: Joël Helmlinger, Postproduktionsspezialist

Kursort:
Fabrikvideo Rote Fabrik, Seestr. 395, Z ü rich, Eingang A2 im 2. Stock rechts

Anmeldeschluss: 21. Oktober 2020

Teilnehmer*innen: 4 (mit Corona Schutzkonzept)

Voraussetzung: Grundkenntnisse in DaVinci Resolve

Anmedlung: video@rotefabrik.ch

An zwei Tagen lernen Sie die wichtigsten, in den verschiedenen Theorien und Handbüchern beschriebenen dramaturgischen Elemente kennen. Sie eignen sich das notwendige professionelle Handwerkszeug an, um interessante Geschichten filmgerecht zu schreiben oder zu analysieren.

Berlin - 14.11. und 15.11.20 - Wochenendseminar - Samstag und Sonntag von 10.00 bis 18.00 Uhr - 270,00 €